敦煌采风

胡芳给自己的这一系列新作命名为“落日黄沙·倾城”，很符合其个人的精神特质，就似找到了一个点，看似矛盾却又在极大的矛盾反差中所呈现出的视觉碰撞，类似于人性格中的两面性，完全相反却又安然同体。

这是胡芳充满古典与现代意识融合的新作，全手工喷釉的颜色和质感是其一直追求的底色效果，于是，就有了呈现在我们面前的类似于大漠无边的复古底色，而画面的主角是她珍爱的美女们，她把美女们按照她喜爱的样子，穿衣打扮，带着或妖娆或慵懒，或忧伤或喜悦的情态请入画中，美女们几乎都陶醉着，整幅画面的饱满度和统一度高度集中，这无疑是胡芳自己的颜色在主导着她们，就如同已经习惯于带着精致妆容出入的女子，气质优雅、品位独特，独来独往却毫无攻击力。

150件高温颜色釉斗彩瓷瓶《长萧低吟》

我们看到一幅绘画作品，往往会在脑中一瞬间代入检索经验，以此来界定风格种类，而这种审美体验则体现了西方美学探寻美的本质的基本途径之一——从主观的心意状态中寻找美，黑格尔曾提出，美是理念的感性显现。这种理论恰好能够印证胡芳新作所透露的极致女人的感性情怀。

现代绘画装饰艺术不拘于创作主题、创作意象和年代画风相对应的创作理念摒弃了严肃的古典主义学院画风，从而走向个人艺术家的意象多元化时代，因此，胡芳的“落日黄沙·倾城”系列完全脱臼于传统陶瓷人物绘画的色调属性，融入了更为现代的审美趣味。

150件高温颜色釉斗彩瓷瓶《漫步春风中》

在更为强调工艺的景德镇陶瓷艺术装饰中，很难寻觅工艺性、审美性、空间性都能完美融合的作品，陶瓷和人们生活相关联的生活方式的研究已经被许多本地艺术家和外来设计师所关注，在我们在讨论一种陶瓷艺术品是否具有艺术价值和收藏价值的同时，放置在空间的融合感和装饰感也成为了人们投资艺术品的基本诉求。文化大环境下被分解的越来越多的小圈子无形中形成了艺术品位的分众格局，以追求心灵的宁静和自我修行的胡芳则是带着自己的态度形成了自己的小众世界。

200件高温颜色釉斗彩瓷瓶《春暖》

 “艺术是人回归自然的一条通道”、“我们只需要有足够的信心成为自己”、“心是你创作的源头，让源头充满力量才是关键”、“静下来和自己对话，和一草一木亲近对话”……胡芳总在不断进行自我完善的剖白，就如她笔下的浓妆粉黛的女子，眉眼间尽是欲语还休的情致。

 也许这是关乎女人最初的天真和梦想，胡芳在形容自己描绘笔下的美女时，常常以小女孩的心态自比——就好像小时候给心爱的芭比娃娃穿上漂亮的裙子，擦上美丽的口红，整理漂亮的卷发，在创作的过程中，这样的心持续带领她在画中游走，不知画的是画，还是未竟的儿时之梦。

200件高温颜色釉斗彩瓷瓶《细语花香》

胡芳喜欢宋画，这从“落日黄沙·倾城”系列能够探出端倪，宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位，宋画的题材偏向于山水花鸟，这也是中国古代文人画的最初起源，而胡芳的“落日黄沙·倾城”系列则集成了宋画的构图形式感，加强了装饰性的工艺美术特征，这无疑是回归了器物的实用本质。

尊重自己的内心是胡芳对自己的修行，她说：“我们追索真实，真实永在彼岸，这过程没有尽头，最终完成的是追索自己实现自己的过程。”

在她的个人语境中，常常出现诸如“宁静”、“净化”、“真实”、“自己”这样的语汇，初观仿佛闯入一个“大我”的女人梦中，细思之下却是道家的个人修行。

200件高温颜色釉斗彩瓷瓶《醉美吟》

最终，她向我道出了“落日黄沙·倾城”的创作初衷，她带着朝圣之心踏上了敦煌之旅，在“瓷上敦煌”项目的采风中，除了进一步了解更多敦煌壁画的佛教文化，她还深深被鸣沙山月牙泉的自然景观所吸引，鸣沙山宏伟壮观，月牙泉就如妩媚少女，和鸣沙山相互缠绕，永不分离，由此她感受到巨大的粗犷与柔美的极致结合。于是，就有了“落日黄沙·倾城”系列。

这世间有那么一种女人，有着令人羡慕的美貌与才华，难能可贵的是，还能够在物欲世界中真诚遵循内心的声音，带着不服输的努力与美好愿望，造着梦，这一梦，便可倾城。

敦煌采风

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第四期